随着访谈深入，李吉开始分享更多关于电影创作的细节：

“在创作《缝纫机乐队》时，我非常注重细节和氛围的营造。”

“我觉得一个好的故事是由无数个细节组成的，只有把这些细节做到位了，才能让观众真正感受到故事的真实和情感的流动。”

“比如，在电影中有一场大鹏在舞台上演唱的戏份，为了营造真实的舞台效果，我们特意请来了专业的乐队和音响师，甚至还请来了真实的观众来参与拍摄。”

“这样一来，大鹏在演唱时就能真正感受到舞台的氛围和观众的热情，他的表演也就更加真实和动人了。”

“另外，我还非常注重人物对话的描写。”

“我觉得对话是展现人物性格和推动故事情节发展的重要手段。”

“所以，在创作剧本时，我会反复推敲每一句台词，确保它们既能符合人物的性格特点，又能有效地推动故事的发展。”

“说到演员的选择。”

李吉继续说道：

“这也是我非常重视的一个环节。”

“在《缝纫机乐队》中，每一个演员都是经过我精心挑选的。”

“我不仅要求他们具备出色的演技，还要求他们能够真正理解和诠释角色的内心世界。”

“比如大鹏，他是一个非常有天赋的演员。”

“他不仅能够准确地把握角色的性格特点，还能将自己的情感融入到角色中去。”

“这使得他的表演非常真实和动人。”

“这也是为什么他在电影中的戏份能够如此出彩的原因。”

访谈室的气氛变得更加热烈起来，柳颜笑忍不住问道：

“在拍摄过程中，有没有遇到过什么特别的挑战或者难忘的经历呢？”

李吉微微一笑，仿佛回到那段难忘的时光：

“在拍摄过程中，我们确实遇到了很多挑战。”

“其中最大的挑战就是如何平衡喜剧元素和音乐元素。”

“因为《缝纫机乐队》既是一部喜剧电影，又是一部音乐电影。”

“我们需要确保观众在观看电影时既能感受到喜剧的欢乐氛围，又能享受到音乐的魅力。”

“为了实现这一目标，我们进行了大量的尝试和调整。”

“比如，在剧本创作阶段，我们就反复推敲每一个笑点和音乐点的设置，确保它们能够相互呼应、相互补充。”

“在拍摄阶段，我们也非常注重音乐和画面的配合，力求做到音画同步、相得益彰。”

“当然，这个过程中也遇到了很多困难和挫折。”

“但正是这些困难和挫折让我们更加坚定地追求自己的梦想。”

“因为我们知道，只有经历了这些困难和挫折，我们才能创作出真正优秀的作品来。”

随即，李吉开始分享更多关于电影上映后的感受：

“当《缝纫机乐队》上映后，我收到了很多观众的反馈。”

“他们告诉我，这部电影让他们感受到了梦想的力量和音乐的魅力。”

“这让我感到非常欣慰和满足。”

“我觉得，一部好的电影应该能够触动观众的心灵，让他们在观看电影的过程中产生共鸣和思考。”

“而《缝纫机乐队》正是这样一部电影。”

“它讲述了一群年轻人为了追逐梦想而努力奋斗的故事，这个故事不仅激励了观众去追求自己的梦想，也让他们更加珍惜身边的友情和爱情。”

“当然，我也知道自己的电影还有很多不足之处。”

“但我相信，只要我们不断努力和进步，就一定能够创作出更加优秀的作品来。”

“同时，我也希望观众能够给予更多的支持和鼓励，让我们一起为梦想而奋斗！”

西瓜视频访谈室内，灯光柔和地洒在桌面上，营造出一种温馨而专业的氛围。

柳颜正用她那充满好奇和期待的眼神注视着对面的嘉宾——李吉。

“最终您确定的演员解决方案是怎样的？有侧重某个方面吗？”

柳颜的问题直击要害。

她想知道在《缝纫机乐队》这部作品中，李吉是如何平衡音乐与表演这两个核心元素的。

李吉微微一笑，眼神中透出一种坚定和自信：

“最后确定一半一半吧。”

“一半的人以前从事过音乐、有演出基础，比如大鹏和黄博，他俩原来当过吉他手和鼓手，而且他们又会表演。”

“另一半就是比如刘美茜、陈道明和杨紫，他们没有在舞台上进行过音乐表演，只能安排一个老师贴身教他们，有的半年、有的两年，一直在训练这一件事，就是为了满足大家一起的标准。”

李吉话语中透出对演员的严格要求和深切关怀。

每一个细节，都经过精心的设计和考量，以确保电影的整体效果达到最佳。

柳颜点点头，继续追问：

“您为什么会执着于进行实际表演这件事？”

“唱歌不像跳舞，演员的动作只要到位，也是可以依靠后期请专业乐队配音来完成效果。”

李吉的表情变得严肃起来。

他眼神中闪烁着对艺术的执着和追求：

“我觉得这是一种自我要求。”

“在国产电影中，我还没有看到过还原音乐现场的电影。”

“在某些电影中可能会有一些桥段，比如大家开始唱歌、弹琴了，这时就会出现很多漏洞，甚至吉他手的左手手型都没动过。”

“我作为一名从事音乐相关工作的人，看到这些是不可接受的，一个音符的误差都不可接受。”

“我要拍，就一定要严格按照我的标准去要求演员们。”

李吉语气中透出对电影艺术的敬畏和热爱。

他深知，只有通过严格的自我要求和不断的努力，才能创造出真正优秀的作品。

访谈的气氛逐渐变得热烈起来。

柳颜忍不住加入更多的个人感受：

“将故事所在地搬到集安，在拍摄中其实会带来不小的压力吧？尤其是在剧组的执行方面。”

李吉微微一笑，仿佛回到那段难忘的时光：

“片中只有跟大吉他有关的景在集安拍的，片中呈现的其他集安的镜头，不管是打架那场戏，还是胡亮的修车厂，都是在燕京搭景拍摄。”

“我们搭了六条街。”

李吉话语中透出对拍摄过程的艰辛和付出。

为了呈现出最佳效果，不惜花费大量的时间和精力来搭建场景，以确保每一个细节都符合故事的要求。

“这样做也是为了可控。”

李吉继续说道：

“尤其是我们在拍摄时，不至于受到场地因素的影响。”

“真的在城里拍，很多粉丝会来，也会给当地交通带来不便。”

“我们在真的集安只拍了差不多20天，最重要的就是拍摄大吉他和最后的结尾高潮。”

“整个大吉他有22。86米高，也不知道是不是全球最大的吉他，但我们尽力了。”

李吉语气中透出对创作的热情和执着。

每一个细节，都经过精心的设计和计算，以确保电影的整体效果达到最佳。

柳颜笑好奇地问道：

“看片时还发现，在搭建的几条街里，您还埋了不少跟摇滚乐有关的彩蛋在里面。”

李吉脸上露出得意的笑容：

“没错，这条街完全是我们进行的艺术创作，和集安真实的街道没啥关系。”

“不管是路名，还是路边的招牌，很多都来源于摇滚乐，比如海阔路、天空路，还有叫天堂之门的店之类的。”

“如果是一名摇滚乐的爱好者，看到会很兴奋的。”

“就算不是，也能当做一个小彩蛋来看。”

李吉话语中透出对艺术创作的热爱和用心。

每一个细节，都蕴含着他对摇滚乐的热爱和敬意，也为观众带来更多的惊喜和乐趣。

访谈的气氛变得更加深入和感性。