柳颜坐在西瓜视频的直播间里，笑容灿烂地看向镜头。

今天，她的嘉宾是《缝纫机乐队》的编剧李吉。

“李吉老师，您好！”

柳颜的声音温暖而富有磁性：

“我个人很喜欢民谣，所以在音乐类型的选择上，我特别好奇，为什么您会选择摇滚，而不是民谣、嘻哈或者朋克呢？”

李吉微微一笑，眼神中闪过一丝回忆：

“其实，我写的时候没有考虑过其他的音乐类型。”

“我从小就喜欢Beyond，那种激情四溢的旋律总能触动我。”

“大鹏也是个摇滚迷，他喜欢那些燃的、躁的音乐，充满了摇滚精神。”

“对我来说，摇滚不仅仅是一种音乐类型，它更是一种生活态度，一种永不言败的精神。”

李吉顿了一顿，继续说道：

“高考的时候，我每天都要听一遍《海阔天空》。”

“虽然每一个音符、鼓点、粤语歌词的发音都已经烂熟于心，但还是要听。”

“它给了我劲头儿，给了我奔头儿，让我有了和高考单挑的勇气和决心。”

“那种感觉，是民谣或者其他音乐类型无法替代的。”

柳颜点点头，显然被李吉的话打动了：

“那从视听语言上来讲呢？摇滚又有哪些独特的魅力？”

“摇滚无疑更加燃，更加有力量。”

李吉的语气变得激昂起来：

“它比其他的音乐类型更有态度，更有风格，更具感染力。”

“当你听到摇滚乐的时候，你会感觉到血液在沸腾，灵魂在燃烧。”

“这种力量，是我选择摇滚的重要原因之一。”

柳颜话锋一转，问起电影中乐队成员的背景设置：

“在《缝纫机乐队》中，招募的乐队成员们背景天差地别，从外表看来也极为不搭。这样设置的原因是什么？”

李吉笑笑，眼神中透出深意：

“其实，这是有意为之。”

“无论男女老少，年老年幼，每个人都有自己心里未尽的心愿以及自己喜爱的东西。”

“作为一部合家欢的电影，一部以追求理想为核心诉求的电影，我们一定要照顾到各个年龄段。”

“不同的年龄，不同的价值观、阅历会造成不同的喜剧冲突。”

“这种冲突，正是我们想要的。”

李吉接着说道：

“而且，这种设置也让我们有机会去探讨不同年龄层之间的理解和沟通。”

“在电影中，你可以看到不同背景、不同性格的人如何因为共同的理想而走到一起，如何相互磨合、相互理解。”

“这不仅仅是一部关于摇滚的电影，更是一部关于人性、关于梦想的电影。”

柳颜点点头，继续问道：

“很多网友都表示《缝纫机乐队》能够‘拯救不开心’，就影片的表达来讲，你觉得理想能否照进现实？”

“本片的现实意义是什么？还是说，它是个人梦想的记录？”

李吉沉思片刻，然后缓缓说道：

“电影对我而言，最美好的感觉不在于我看过之后带来人生的改变，而是看过之后，那十分钟、二十分钟的幸福感，以及对于剧情、主题的思考。”

“它可能改变不了我，我的问题可能依然存在，困境仍然没有得到解答。”

“但我相信，《缝纫机乐队》是一部有着小小的余味，或者说是‘余音’的电影。”

李吉接着说：

“至于理想能否照进现实，我觉得这要看每个人如何理解。”

“在现实生活中，我们可能无法像电影中那样，随心所欲地追求自己的梦想。”

“但这并不意味着我们就要放弃。”

“我们可以通过电影，看到那些勇敢追梦的人，看到他们为了梦想所付出的努力和坚持。”

“这，就是我们电影的现实意义。”

柳颜感叹道：

“我个人感觉，现在的电影能把观众弄哭已经很难得了。”

李吉摇摇头：

“哭不是目的，也没有刻意而为之。”

“我相信有些人的眼泪，并不是为电影而流的，而是为那个在追求理想的路上磕磕绊绊的自己而流的。”

“其实大多数人已经把理想放弃了，不是因为别的，就是因为它不值钱。”

“但我要说的是，放弃并不可怕，也不可悲。”

“只要我们能在目前的岗位上，像电影里最后的程宫一样，用心地做好每一件事，就足够了。”

随着对话深入，李吉开始讲述电影背后的故事：

“在拍摄《缝纫机乐队》的过程中，我们遇到了很多有趣的人和事。”

“比如，那个五六岁的小男孩，他在点映路演结束后的互动环节中，拿着麦克风，怯怯地说了一声：‘我长大也要学摇滚。’那一刻，我感受到了电影的力量。”

“它不仅仅是一部娱乐作品，更是一扇窗，让我们看到了人们内心深处的渴望和梦想。”

柳颜感慨道：

“这真的太感人了。那您在创作过程中，是如何保持这种代入感和细节的真实性的呢？”

李吉笑了笑：

“其实，这离不开我对生活的观察和积累。”

“我会去留意身边的人和事，捕捉那些细微的情感和动作。”

“然后，我会把这些元素融入到我的剧本中，让角色更加立体、真实。”

“同时，我也会和演员们进行深入的交流，让他们理解角色的内心世界，从而呈现出更加真实的表演。”

缓了缓，柳颜问道：“您想对观众说些什么吗？”

李吉点点头，深情地说道：

“我想对观众说，不要看完电影就要把工作辞掉玩摇滚了。”

“生活是生活，故事是故事，区别还是很大的。”

“但请相信，无论你身处何境，都不要忘记心中的梦想。”

“也许，它无法改变你的现状，但它可以给你力量，让你在困境中坚持下去。”

“就像《缝纫机乐队》一样，我希望它能在你的心中留下一点余音，让你在忙碌的生活中，找到一丝慰藉和力量。”

随着李吉话语落下，直播间里陷入短暂的沉默。

随后，掌声雷动，观众们为这位才华横溢的编剧送上最真挚的祝福。

片刻后。

“柳颜啊，你问我会不会计算笑点设计的密度？”

李吉挠了挠头，笑得有些腼腆：

“那肯定会啊。”

“我这人不自信，总想着用最擅长的东西去讨观众欢心。”

“喜剧嘛，就是要让人笑，笑得越多越好。”

“但我也知道，笑只是表面，真正能触动人心的，还得是背后的故事和情感。”

柳颜点了点头，她明白李吉的这份执着和追求。

在《缝纫机乐队》的创作过程中，李吉几乎每天都在和团队成员讨论如何让笑点更加密集，同时又不失去故事的连贯性和深度。

只有在笑点与故事之间找到完美的平衡点，才能创造出一部既好笑又感人的作品。

“其实啊，我对喜剧的理解还很粗浅。”

李吉叹了口气，眼神中却闪烁着坚定：

“但我相信，随着经验的积累，我会把更多的时间和空间让渡给剧情和人物，去探索一些更深层次的东西。”

“就目前而言，我就是要把《缝纫机乐队》做到‘好笑最大化’，让观众在笑声中感受到生活的美好和温暖。”

“柳颜，你问我介不介意大家把《缝纫机乐队》和《爱情公寓》做对比？”

李吉笑了笑，眼中闪过一丝狡黠：

“我当然不介意。它们都是我的孩子，一个导演拍的，一个编剧写的，怎么能不像呢？但像归像，它们各有各的好。”

顿了顿，李吉继续说道：

“《爱情公寓》那时候，因为是改编的，只能靠剧情和台词来吸引关注。”