大鹏离开李吉的办公室时，脚步轻快而坚定，心中燃起新的希望。

大鹏知道，这次机会来之不易，必须全力以赴。

接下来的几天，大鹏像是被上了发条的机器，全身心投入到试戏准备中。

他反复研读剧本，将胡亮这个角色的性格特点、情感变化以及台词都烂熟于心。

大鹏还特意找来了一些摇滚乐队的演出视频，学习他们唱歌时的姿态、表情和动作，力求在试戏时能够完美还原一个真实的摇滚主唱形象。

试戏的那天，大鹏特意穿上了一件旧旧的皮夹克，那是他当年组乐队时穿的衣服，上面还残留着岁月的痕迹和摇滚的气息。

他站在镜头前，深呼吸一口气，仿佛回到了那个在舞台上尽情挥洒汗水的年代。

“开始！”

随着李吉一声令下，大鹏瞬间进入角色。

他眼神坚定，嘴角挂着一抹不羁的笑容，仿佛整个世界都在他的脚下。

大鹏唱起那首属于胡亮的摇滚歌曲，每一个音符都像是从心底深处迸发出来的，充满了力量和激情。

李吉坐在监视器前，看着大鹏的表演，心中不禁暗暗点头。

大鹏不仅将胡亮的性格特点演绎得淋漓尽致，还巧妙地融入自己的经历和情感，使得这个角色更加鲜活、立体。

试戏结束后，李吉走到大鹏面前，拍了拍他的肩膀：

“大鹏，你今天的表演很出色，完全超出了我的预期。我相信，你能够胜任这个角色。”

大鹏闻言，心中一阵激动。

他知道，自己离梦想又近了一步。

他感激地看着李吉，郑重地说道：

“谢谢老板给我这个机会。”

“我一定会珍惜这次机会，用最好的表现来回报你的信任。”

男一胡亮确定了，接下来的角色也陆续确定。

李吉亲自出演乐队经纪人程宫。

贝斯手丁建国由刘美茜出演！

刘美茜正在积极进军歌坛，李吉一邀请，刘美茜便痛快的答应下来！

片酬也给了友情价。

鼓手炸药则由黄渤出演！

吉他手杨双树则由陈道明客串！

老陈年轻时还是个音乐发烧友，弹得一手好乐器。

键盘则选了杨紫！

杨紫这小丫头正在上学，《家有儿女》正在热映，人气很高！

张一山则客串小时候的胡亮！

除了这些，胡婧，于谦，王保强，岳云鹏，张毅，胡军，刘嘉玲等交个朋友公司内部艺人也都参与客串！

当然，更多的客串是歌手，比如谢厨子，凤凰传奇，崔健，汪峰等人。

以及很多摇滚音乐人，包括唐朝、黑豹等15组明星都有出现。

这些人都是李吉邀请的，很多人都很给面子！

李吉强调：“《缝纫机乐队》不是一个音乐电影，就像星爷拍《少林足球》，并不是一群人真的踢足球。”

“它是个喜剧片。”

之所以叫“缝纫机”，因为在戏里和男主角有很大关系。

为了表演更丝滑，李吉要求所有主演都在开拍前进一步学习摇滚培训，刘美茜最后贝斯比手替弹得都好。

陈道明两个多月内疯狂上了四十多节吉他课。

只要有摇滚演出，李吉都带着陈道明一起去。

有一次去看二手玫瑰：“心脏病都快犯了，但一直坐到最后。”。

不过陈道明演得非常开心，直言这个戏：“激发了雄性荷尔蒙，准备老宇宙爆发一下。”

演员确定后，就是电影幕后工作人员。

化妆，剧务，执行导演这些都好确定。

关键的摄影师和录音师李吉需要进一步斟酌。

毕竟是拍电影，不是拍电视剧！

拍《爱情公寓》那会儿，随便对付一下就能搞定。

但电影不行！

无论是摄影还是录音，都需要很深的配合度。

为此，李吉找到摄影师高虎！

在光影交错的片场，摄影师高虎与李吉并肩作战，共同编织着属于他们的电影梦。《缝纫机乐队》的拍摄现场，空气中弥漫着创作的激情与不确定的即兴火花。

高虎眉头紧锁，目光穿透镜头，仿佛能捕捉到那些稍纵即逝的灵感：

“李导，这喜剧风格的建设，可比咱们预期的难啃多了。”

“群戏一多，演员们就像脱缰的野马，彩排时六七个人，位置没定，台词随风飘，那即兴碰撞的火花，再来一遍就灭了。”

李吉闻言，嘴角勾起一抹笑意：

“是啊，高虎，这正是咱们要的鲜活。”

“记得《都选C》那场戏吗？原片和分镜头手稿对比，摆拍永远抓不住那份真挚的情感。”

“咱们得靠双机位，95%的覆盖率，就是要逮住那些灵光乍现的瞬间。”

高虎点点头，眼神坚定：

“没错，开机前心里得有杆秤，这场戏的灵魂在哪，焦点落谁身上，这是摄影师的眼珠子，不能瞎。”

航拍团队设计讨论会上，高虎声音沉稳而有力：

“大吉他的延时摄影，那可是咱们的心血。”

“两个月，一点一滴记录它的成长，八秒的镜头，背后是八天的守候。”

“这不仅是时间的压缩，更是情感的凝聚。”

色彩，成了他们探讨的另一个战场。

高虎翻阅着色彩方案，语气中透露着对细节的执着：

“《缝纫机乐队》，色彩得跳，得让人记住。”

“20年前的闪回，高饱和，那是摇滚的热血；现代都市，冷调，钢筋水泥的冷漠；到了集安，梦想的乌托邦，色彩得丰富，但不能失真，得让人相信，那是一个可以触摸的梦。”

美术与服装团队围坐一圈，高虎的话语在会议室回荡：

“色彩不是单打独斗，是团队的默契。”

“服装得和场景对话，主体色系得和谐。”

“你看，那件衣服单看挺好，一进场景，光线一变，就格格不入了。”

“日景、夜景，色光一加，全都不一样了。”

“咱们得细细磨，几个月的准备，就为那一刻的完美。”

夜深人静，高虎与李吉坐在监视器前，回味着一天的拍摄。

高虎眼神中流露出一丝怀旧：

“记得跟李少红导演、曾念平老师那会儿，拍戏是种纯粹的快乐，没那么多商业气息，大家心往一处想，力往一处使。”

“现在，人多，分工细，那份凝聚力，难找了。”

李吉轻轻拍了拍高虎肩膀，眼中满是感激：

“但和你合作，是我最正确的选择。”

“这圈子外人看着神秘，其实里面满是汗水与坚持。”

“华夏电影，需要的正是咱们这样，沉下心来，一起经历风雨，迎接晨曦的人。”

。。。。。。

月光透过摄影棚的缝隙，洒在忙碌了一天的设备上，给这冰冷的钢铁之躯披上了一层柔和的银纱。

高虎和李吉并未立即离开，他们坐在片场的一角，周围是散落的剧本和未完成的分镜手稿，空气中还残留着胶片特有的香味。

“你知道吗，高虎，有时候我觉得咱们就像这电影里的角色，各自拿着不同的乐器，虽然音调不同，但合起来就是一首和谐的曲子。”

李吉的声音在静谧夜空中显得格外清晰，他眼神里闪烁着对未来的憧憬。

高虎微微一笑，从口袋里掏出一本泛黄的笔记本，那是他多年来记录拍摄心得的宝贝：

“李导，你说得对。”

“我记得有一次，咱们在拍那场雨中演唱会的戏，雨下得那么大，所有人都湿透了，但没人抱怨。”